KJELL TORRISET

GEOMETRY AND FLUX

Haugar Vestfold Kunstmuseum

04.06.2011-04.09.2011

Kjell Torriset (f. 1950) er utdannet i England og har siden 1993 vært bosatt i East Sussex utenfor London. Året før var han festspillutstiller i Bergen og i 1999 hadde han en stor separatutstilling på Astrup Fearnley museet i Oslo. Torriset er representert i en rekke offentlige samlinger og har utført flere viktige utsmykkingsoppdrag, deriblant på Universitetsbiblioteket i Oslo. Med sin store utstillingsaktivitet og sitt rike, poetiske billedspråk har han opparbeidet en sentral posisjon i norsk kunstliv. Nylig ble han nominert til den nordiske Carnegie Art Award for 2012.

Torrisets interesse for kunsthistorie, ulike språk og ikke minst litterære og filosofiske temaer lar seg tydelig spore i hans bilder. I maleriene fra de siste ti år er akten fortsatt et sentralt element, men er i økende grad blitt modellert med et mer realistisk anslag. Figurenes utsatte posisjon poengteres av et komplekst billedspråk der mennesket settes inn i en tidslinje som bærer i seg både fortid og fremtid. Nonfigurative tegn og strukturer danner et drømlignende univers som leder tankene i retning av det metafysiske og gåtefulle i tilværelsen.

Utstillingen er kuratert av Haugars konservator Tone Lyngstad Nyaas og blir Torrisets første store museumsutstilling i Norge på 11 år. Den vil fokusere på hans malerier fra de siste syv år, og i særlig grad på hans nye tegninger som utmerker seg ved sin presise spontanitet. Etter Haugar går utstillingen videre til Kunstmuseet Kube i Ålesund. Den ledsagende boken inneholder bidrag fra Tone Lyngstad Nyaas, Tore Rem, Geir Hellemo og William Flatmo.

Utstillingen varer til søndag 04. september.

Haugar Vestfold Kunstmuseum

....................................................................................................................................

Tor-Arne Moen, Exhibition in Telemarksgalleriet, 26th of February to 17th of April 2011

Tor-Arne Moen

Les mer!

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Uten film i kameraet

Hanne Bramness

Om utgivelsen

Hvert dikt i denne boka skildrer et fotografi; ofte fra en anerkjent kunstner, men like gjerne amatørbilder. Ofte er de henta fra hukommelsen, men hvor pålitelig er den? Poetens blikk går tett på bildene, hun skildrer sanselig og direkte og lar oss ane forholdene mellom det som er synlig og det som er skjult.
Her fins bilder av Francesca Woodman, den bemerkelsesverdige amerikanske fotografen som døde i en alder av 23 år, og av den franske mesteren Henri Cartier-Bresson som ble nesten 96 år. Hos begge fins følelsen av menneskelig sårbarhet og at det haster å få dokumentert nettopp dette motivet. Jane Evelyn Atwood er representert med sine bilder av kvinner i fengsel der ingenting haster. I tjekkiske Jitka Hanzlovas bilder av gjennomlyst skog oppheves tida, det gjør den også i Josef Sudeks bilder som er så klare at det hverdagslige blir mystisk.
Fra amerikanske Gertrude Kasebier som var tidlig ute med å dokumentere moderskapet og idianernes skjebne, til palestinske Ahlam Shibli som viser krigen gjennom bilder av ansikter og tilsynelatende fredelige situasjoner, forestas ei ufullstendig og ukronologisk reise i fotografiets historie med stopp hos Eugène Atget som utelukkende dokumenterte de fattiges liv, Karl Blossfeldt med bilder av stilisert natur, Margrethe Mather som brukte fotografiet til å snu om på sitt liv og et bilde som kjæresten hennes Edvard Weston tok; hos Dorothea Lange som brukte fotografiet til å kjempe de fattige landarbeidernes sak, revolusjonære Tina Modotti som tok overjordisk vakre bilder, kroatiske Dora Maar som med blanda følelser fotograferte barn, Bill Brandt og Robert Doisneau som brukte livet på å vandre og vise dybden i det vanlige og krigens sår. Andrej Tarkovskjis polaroidbilder som ligner ikonmalerier er med, det fins eksempel fra mafiafotografen Letizia Battaglias ”arkiv av blod” og Martine Francks innadvendte, dramatiske bilder. Den tyske samtidsfotografen Frank Eydner er representert med ett bilde, det er også nestoren i amerikansk fotokunst, Robert Adams som snakker om hvordan det mest framtredende ved et foto i vår tid er stillheten og ikke den manglende bevegelsen.
Mange fortellinger blir fletta sammen i denne boka, spesielt fra kvinners liv. Snapshots fra poetens egen historie er blanda inn.
Diktene kretser rundt tema som tid og hukommelse, kunst og dokumentasjon. Og hva med de bildene som ikke ble tatt, eller dem som ble manipulert og arrangert? En underliggende påstand er at dikt og fotografi er beslekta, at dikt er bilder tatt uten film i kameraet.

Cappelen Damm

24 bilder säger samma som 1 977 ord

En kreativ utmaning i foto och text.
En fotograf.
En skribent.
Ett uppdrag: Att utmana varandras kreativitet.

Till vardags jobbar Mats Andersson och David Söderlind på reklambyrån Concret i Jönköping. Där skapar de idéer och strategier för att sälja produkter, tjänster och varumärken.

Som ett avbrott i det dagliga arbetet och ett sätt att vässa varandras idéskapande började de hösten 2009 lite på skoj skicka bilder respektive texter till varandra. »Här har du en dikt, hur skulle du illustrera den med en bild?«. Och nästa vecka omvänt. »Den här bilden, vad har den för textinnehåll?«.

Varje vecka en ny kombination av text och bild. Olika karaktärer, inriktningar och manér.

En spännande växelverkan mellan fotokonst och poesi som snart utvecklades till en bok.

Les mer!

 GONE by Anne Helene Gjelstad

Anne Helene Gjelstad is invited to exhibit a selection of pictures from her project GONE at ZOOM NORWAY in Ljubjana,
Slovenia. Zoom Norway is a part of the documentary film festival DOKUBAZAAR (www.lidff.blogspot.com) and is shown
at Celica, Metelkova 8, 1000 Ljubljana October 1st - 31.st
2010.

KUNST ELLER KITSCH?

PIKTORIALISME I PREUS MUSEUMS SAMLING

3. oktober 2010 – 9. januar 2011

Kurator: Hanne Holm–Johnsen

Velkommen til åpning søndag 3. oktober kl 14.00

Program:

13.00 Hva er piktorialisme?

Samtale i biblioteket v/professor Øivind Storm Bjerke og kurator Hanne Holm–Johnsen.

14.00 Åpning v/Ingrid Nilsson, direktør Preus museum

15.00 Omvisning v/ kurator Hanne Holm-Johnsen

Søndag 12. september åpner Preus museum utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling. Utstillingen dekker perioden 1880-1940 og presenterer over 50 fotografer. Særlig vekt er lagt på10 fotografer som er spesielt godt representert i samlingen: de norske Thomas Blehr (1875-1949), Olaf Christoffersen (1899-1984), Waldemar Eide (1886-1963), svensken Henry B. Goodwin (1878-1931), østerrikerne Heinrich Kühn (1866-1944) og Rudolf Sulke (1885-1964), belgiske Léonard Misonne (1870-1943), amerikanerne Edward J. Steichen (1879-1973) og Karl Struss (1886-1981), og engelskmannen Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941).

Utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling viser over 200 fotografier fra museets samling. Alle fra perioden 1880 – 1940 som kan tilknyttes stilretningen piktorialisme, ofte betegnet som malerisk eller billedmessig.

Piktorialismen oppsto på slutten av 1800-tallet som en internasjonal bevegelse og en reaksjon på at fotografi bare skulle handle om dokumentasjon av fakta og noen fotografers forsøk på å gjenskape kunstverk. De sentrale fotografene som vises her var derimot opptatt av å skape en ny, rent fotografisk virkelighet.

Kort fortalt kan man si at bevegelsens høydepunkt strekker seg til første verdenskrig. Krigen gjorde kontakten mellom de forskjellige land og dermed kontakten mellom fotografene og klubbene vanskeligere. I tillegg ser vi nye holdninger og stilretninger som ny saklighet overta herredømmet. Men det vil ikke si at piktorialismen var ute. Etter krigen tok man opp kontaktene og utover på 1920-tallet ser vi at det voksende antall kameraklubber blir fakkelbærere for denne type fotografi. Fra å være et elitistisk uttrykk ble det folkelig og noen av de beste fotografiene fra 1920-30-tallet er de som skildrer industri og det moderne liv i byene.

Samlingen, slik den er i dag er internasjonal og den består av originale utstillingskopier fra perioden. Det var Leif Preus som på 1970-80-tallet bygget opp samlingen med fotografer fra hovedsakelig andre land enn Norge. Hvis vi ser bort fra portrettfotografen Waldemar Eide, så har den norske delen av samlingen uten unntak tilkommet i de 15 årene museet har eksistert som nasjonalt museum for fotografi. I et tilfelle, Olaf Christoffersen, har familien sjenerøst deponert hans bilder ved museet. Slik kan Preus museum presentere denne bevegelsens estetiske uttrykk og synliggjøre at norske fotografer uten tvil både hadde kontakt med og var på høyde med de andre.

Kunst eller kitsch? er ikke en tittel vi har valgt for å være tabloid. Piktorialismen ble ganske fort oppfattet som konservativ av store kretser og den har blitt betraktet som kitsch og av liten interesse for oss i dag. Undersøker man derimot perioden nøye, finner man ikke bare mengder med patetiske, klisjéfylte og selvhøytidelige bilder, man finner også fotografer som var nyskapende og eksperimentervillige, og dermed frembrakte noe av det ypperste innen fotohistorien.

Til utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling følger en omfattende katalog med over 100 illustrasjoner. I tillegg til hovedartikkelen av kurator Hanne Holm-Johnsen, inneholder katalogen en omfattende beskrivelse av prosessene som var i bruk i perioden forfattet av fotokonservator ved Preus museum, Jens Gold, og korte biografier over fotografene.

Katalogen har norsk og engelsk tekst.

Katalogen har mottatt sjenerøs støtte fra Fritt Ord.

Titler og kreditering vedlagte bildefiler:

Henry B. Goodwin, Gustav Adolfs torg från Regeringsgatan

/ Gustav Adolf’s Market Seen from Regerings Street, 1916.

Fotogravyr / Photogravure, 215 × 170 mm.

Anders Beer Wilse, Drøbak, Dr. Morteruds vaktavløsning / Dr. Morterud Changing Guard, 1915.

Sølvgelatin / Gelatine silver print, 290 × 390 mm.

Heinrich Kühn: Walther og Lottie ved staffeliet / Walther and Lottie at the easel, 1909.

Gummitrykk / Gum print, 455 × 330 mm.

BLODIG ALVOR

Haugar Vestfold Kunstmuseum

NORSK KUNST PÅ 80-TALLET

BLODIG ALVOR byr på den første sammenhengende
presentasjonen av de mange ulike strømningene som gjorde seg gjeldende på
1980-tallets norske kunstscene. Utstillingen oppsummerer og setter i perspektiv
både det uttrykksmessige mangfoldet og de radikale endringer som norsk kunst
gjennomgikk i dette tiåret. Fotografiet fikk sitt endelige gjennombrudd i
kunsten og internasjonale bevegelser som konseptkunst, Land Art og Arte Povera
gjorde seg gjeldende. Stor innflytelse fikk også den bølge av mer figurativt og
nyekspresjonistisk maleri som gikk over Europa

På 80-tallet utforsket billedkunstnerne en rekke nye
medier. De arbeidet også gjerne på tvers av sjangrene med aksjoner, happenings
og performance, ofte inspirert av den alternative musikkscenen og andre
sub-kulturer. Installasjonskunsten befestet seg som en egen utvidet
uttrykksform og det skjedde en bevegelse mot en mer ekspressiv materialbruk.
Maleriet fikk en fornyet posisjon og opererte ofte med et mylder av
kunsthistoriske stilsitater, eller med arkaiske symboler utført i store
formater med brede, spontanistiske penselstrøk. Kunsten beveget seg også bort
fra en ytre samfunnsengasjert agenda, som hadde vært markant på 70-tallet, og
over mot et mer introvert uttrykk, ofte med referanser til naturmystikk og
mytologi. 

Utstillingens katalog inneholder bidrag fra bl.a. Haugars
konservator Tone Lyngstad Nyaas. Hovedartikkelen er forfattet av
sjefskonservator ved Bergen Kunstmuseum, Eli Okkenhaug, som også har kuratert
utstillingen. Slik BLODIG ALVOR vises på Haugar vil den inneholde et omfattende
utvalg fra den store mønstringen i Bergen tidligere i år. Den kommer da fra
Sørlandets Kunstmuseum og skal i 2011 videre til Trondheim Kunstmuseum.  

Blodig Alvor åpner lørdag 25. September kl. 1400 av professor i kunsthistorie Øivind Storm Bjerke, og
varer frem til 2. Januar 2011.

Velkommen!

Med vennlig hilsen

Jan
Åke Pettersson

Direktør

Hilde
Vemren – Grace Jones, 1982

Inghild
Karlsen – Fugleskremsel, 1984

Ulf
Nielsen – Det svømmer en fisk på bunnen av alle ting, 1982/83

Bjørn
Carlsen – Narkotisk orgasme, 1983

Border District/Haugar Vestfold Kunstmuseum

Torsdag 23 sept kl.19.00

Denne utstillingen kretser rundt døden som et tabubelagt tema i vår tid
og presenterer en rekke norske og utenlandske kunstnere, som med ganske
forskjellige innfallsvinkler har tatt for seg fenomenet. Noen uttrykker
følelsen av tap og sorg etter at nærstående er gått bort, andre retter
søkelyset mot alderdommens tilst...ander og status, eller reflekterer over
våre holdninger til det ofte utenkelige selvmordet. Også betraktninger
rundt det håpefulle spørsmålet om det finnes noe på den andre siden, om
det finnes et liv etter døden, blir presentert.

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2010/09/border-bistricthaugar-vestfold.html

THE PANDORIAN

A daily spectacle of art, photography, style, fashion and beauty, selected by Predrag Pajdic.

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/p/pandorian.html

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

'eScapes' - Utstilling under Festspillene i Nord-Norge

Geir Gjerde

eScapes

Utstilling på café 4 Roser under Festspillene i Nord-Norge.
Fra serien 'eScapes' - 26 fotografiske trykk.

This is for my show in North-Norway, in Harstad, during a big cultural festival, the Arts Festival of North Norway.

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Preus Museum

13.6–19.09 2010

(Gunilla Knape, Hasselblad Foundation, og Per Bjarne Boym, tidligere direktør for Museet for Samtidskunst, har samtaler om Robert Adams kunstnerskap i biblioteket kl 13)

Den amerikanske fotografen fikk Hasselbladstiftelsens internasjonale pris i fotografi 2009 og det er pristagerutstillingen som nå vises i Preus museum.

PREUS MUSEUM

http://www.foto.museum.no/norsk/om_preus_top.php

Gallery, New York

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Lingering Whispers - The Book

http://thepandorian.com/

17 mai 2010

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Bryllupssesongen står for døren...

Nå er det like før bryllupsfotograferingen braker løs for fullt, og i år har jeg veldig mange spennende brudepar som jeg er så heldig å få lov til å fotografere. For mange av brudeparene har vi funnet meget spennende locations for selve bryllupsfotograferingen. Valg av location er veldig avgjørende for hvilken stemning bildene får. Derfor er det veldig viktig at en på forhånd tenker nøye gjennom hvilket uttrykk/stemning en vil ha i bildene sine. Locations til bryllup er mer enn bare tradisjonelle studiobilder eller klassiske strandbilder. Som f.eks som her hvor bildene er tatt i et gammelt fraflyttet og falleferdig hus. Fullt av rot, knuste vinduer og møbler.

Fotograf Ruben Hestholm

http://rhbilder.blogspot.com/2010/04/bryllupssesongen-star-for-dren.html

FOTOKURS PÅ SIGGERUD 7-9 MAI 2010

Helgens kurs var en suksess - så vi kjører på med et nytt kurs 7-9 mai.

Kurset passer godt for alle som er glad i å ta bilder enten du er fersk eller dreven fotograf. Hovedtemaer på fotokurset er: ”Opplevelser ” Lete, finne, gjengi og formidle opplevelser.
Vi tar for oss hele den fotografiske prosessen. Lære det tekniske med kamera, utnytte muligheter. Bilder gir minner for livet, og det er lettere og fange “øyeblikket” dersom du har mere kunnskap om fotografering og lærer deg metoder til å bevare minnene. Undervisningen blir teoretisk og praktisk med hovedvekt på
praktiske øvelser og mye lek. Oppgavene blir utfordrende og morsomme. Du skal virkelig få brukt dine kreative evner.

Kursledere:
Stig Børre Elvegård, hyperaktiv "lystfotograf" som er tilknyttet byrået Samfoto, jobber til daglig i grafisk bransje med design og trykk - noe han har gjort de siste 15 år.

Magnus Reneflot er leder for den profesjonelle foreningen for naturfotografer i Norge og æresmedlem i Norske Biofoto. Tilknyttet byrået Samfoto. Han har over 30 års fartstid i bransjen og er en dreven kursleder.

Kurset går over 3 dager med tilsammen 18 timers varighet. 3 timer fredag, 8 timer lørdag og 7 timer på søndag. Fullstendig kursprogram sendes deltagerne 1 uke før oppstart.

Sted: Kirkestua på Siggerud
Pris: kr 2250.- pr deltager
Påmelding: E-mail til: magnus@reneflot.no eller tlf: 996 23814

www.fotorefleksjoner.no
www.fotorefleksjoner.blogspot.com
www.stigborre.blogspot.com

SE(E) ME(G)

Utviklet av Eivind Lentz i samarbeid med Den kulturelle skolesekken i Horten kommune

PREUS MUSEUM 18.4-30.5

Pressevisning onsdag 14. april (evt. etter avtale). Åttendeklassingene 2009/2010 fra Horten kommune vil i tidsrommet 08.45-10.15 og 12.00-13.30 montere sine bilder på Preus museum. Billedkunstner og prosjektleder Eivind Lentz vil også være til stede.

Åpning søndag 18. april kl 14.00

Åpning ved Barneombud Reidar Hjermann og Eivind Lentz

Gratis buss tur/retur Fotogalleriet, Oslo/Preus museum kl 11.30/16.30

Mer om utstillingen, kontakt Eivind Lentz +47 412 12 929

Kontakt på Preus museum: ingri.osterholt@preusmuseum.no, +47404 42 104 eller astrid.roberg@preusmuseum.no +47 926 16 480

Velkommen!

les mer

PREUS MUSEUM 18.4-30.5

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Benjamin Kanarek

http://www.benjaminkanarekblog.com/2010/04/04/retouching-much-ado-about-nothing/

By Frédérique Renaut

Is the April issue of French Marie Claire “throwing stones into the water? ” Their whole issue is without any retouching! Finally the readers will be exposed to the RAW truth without the artificial frills!

Well, almost… We have to pass through the multiplicity of advertising pages that are as expected, heavily retouched before accessing the first editorial photo that has not been tarnished by that Bad Boy on the Block, Mr. Photoshop. I personally really enjoyed the painted portrait of Julia Roberts with absolutely natural eyelashes for Lancôme and the no eyelid-ed Sharon Stone for Dior. You can even see Julia Roberts beauty mark under her eye! Nudge, Nudge, Wink, Wink, say no more, say no more.

Bad digital retouching can be worst enemy of celebrities…

: Julia Roberts for Lancôme and Sharon Stone for Dior

… But it can also improve the overall image and atmosphere.

: Madonna in the Vuitton Campaign Fall Winter 2009-2010

The recent brouhaha started in France last year with Valérie Boyer, a member of the National Assembly of France from the Bouches-du-Rhône district, has filed a new bill stating, any image that has been retouched or post processed should include the following preamble or text, “This photo has been retouched to alter the physical appearance of a person, “Failure to comply with this provision could result in a fine of €37,500, ($50,000) or as high as 50 percent of the space buying budget of the advertising campaign.

There is something unhealthy in the misrepresentation of body image in our society, said the Marseille’s Congress Woman who wants to “enlighten the consumer.” “It is outrageous,” she says, to believe that one side of the spectrum are the little people with their flaws, cellulite and at the other extreme there are the perfect people. There is an indecency in having us believe we look better at 70 than at 20. I wish to restore and highlight the barrier between the virtual and physical reality.

Turning the pages of the April issue of French Marie Claire I see that the photographers had to use the old technique ’s before Photoshop existed…

Burning out the skin using overexposure, soft light, adding a half blue filter to whiten the skin, pulled back images, large smile’s for celebrities so their nasal labial folds are hidden, pulled back hair with hands stretching the skin and smoothing the wrinkles. Using grainy film and converting the images to black and white to neutralize the skin tones.

This is where I see digital retouching as necessary! Necessary for making banal images more interesting and a little more dreamy. Photography has changed a lot in the manner in which photos are captured. Today photographers have a lot more latitude giving them the opportunity to use more extreme angles, close-up’s and harder light.

To think that retouching is only about reshaping a model or celebrity or erasing the wrinkles and spots is quite naive. Photoshop is necessary for photographers who rely on the digital retouching process to make their images acceptable. Many of them wouldn’t have been published only 15 years ago, when fashion photographers had to know how to light an image, know which type of film should be used to give the most favourable rendition and how it will translate to print.

Photoshop is also a fabulous tool to enhance the artistic possibilities of the photographer and creative director as never before. I don’t think I would be interested in buying copies of Numéro, Vogue, Harper’s Bazaar, V, Pop or W magazine if the images, styling and scenery dramatizations were as banal as what I saw in the Marie Claire un-retouched issue. When I buy Feminine Press magazines, it is certainly not for its literary content, but more so for their Fashion and Beauty stories with their creative visual impact.

Even in the 1930’s photos were heavily retouched using traditional artisan methods, using pencils, paint brushes & spot removers as well as in the dark room with dodge and burn techniques.

: Joan Crawford by George Hurrell

No one is fooled and even adolescents know that a 15 year old model in a glossy magazine is retouched to the maximum. Many teen-aged internet users use a light version of Photoshop or other similar programs to retouch their own photos they post on Facebook! Does doing so lead them to anorexia? If so there would be many more cases. Why doesn’t Valérie Boyer also advocate for the censorship of TV programs like Extreme Makeover that shows how quickly and easily one can be “transformed surgically” from the ground up? What about 3D images, films, video games, cartoons or why not the censorship of sculpture-painter Fernando Botero who glorifies women at the other end of the anorexic spectrum?

French Elle Magazine went even further last year with actresses and models who accepted to pose for Peter Lindbergh without retouching and without make up!!

It does not say if the celebrities featured were botox free, hyaluronic acid or plastic surgery free… That might be a great next theme where there is no retouching, make up, injections or plastic surgery and what you look like first thing in the morning. This niche has already been taken by paparazzi and people magazines.

… And all of this makes me wonder if Valérie Boyer is using an un-retouched portrait of herself on her website?

Example of Digital retouching on gorgeous Super Model Natasha Poly

see more!

http://www.benjaminkanarekblog.com/2010/04/04/retouching-much-ado-about-nothing/

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

«Darkrooms in Northern Light» er en spennende norsk nyskapning

Fotografi

http://fotografi.no/

Bloggen «Darkrooms in Northern Light» er en spennende norsk nyskapning, og det er ikke vanskelig å anbefale den til alle som er interessert i god fotografi. Siden ble startet av Tom Tveitan og Kjetil Karlsen, og Tveitan understreker at de ønsket å skape en nettside med fokus på fotografer og bilder som har et særpreg. Med andre ord et utstillingsvindu og en inspirasjonskilde for dem som ikke passer inn på eksisterende nettsteder. – Her kan de få vist seg frem og bli inspirert, sier Tveitan som understreker at målet ikke er nådd enda – men at det vil bli det i løpet av våren.
- Darkrooms er kanskje en reaksjon på alle de nettsteder som i det store og det hele presenterer mye av det samme, sier Tveitan videre. – Vi savner bilder som er noe mer enn bare bildet – bilder med sjel, og bilder som får oss til å stoppe opp. Bildene skal utfordre – ikke være som mye av det sjelløse og sterile som vises idag. God fotografi skal provosere og flytte grenser innenfor de fleste sjangere, slår Tveitan fast. Han viser til at siden har knyttet seg opp mot flere samarbeidspartnere og fotografer som hjelper til med å nå målet. Bl.a. svenske naturfotografer, som skiller seg ut med sine bilder.
Darkrooms har daglig nye blogg-innlegg, og har også fotografer fra flere land – som bl.a. The pandorian, Benjamin Kanarek og Reinfried Marass. Siden har selvfølgelig mange fotografer fra Norge som f.eks. Bjørn Harstad, Silje Nislen, Tarjei Krogh, Rolf Støa, Langen’s Foto, Daria Endresen, Jens Haugen, Tommy Næss, Michaela Klouda, Guro Storskjær, Liz Palm, Stig Børre Elvegård og stifterne Tom Tveitan og Kjetil Karlsen. Mange av fotografene har lang fartstid og er godt kjent av Fotografis lesere. Fra Sverige deltar fotogafene Malin Hellsø, Adrian Ulander og Tom Holmlund.
Fremtidige planer omfatter å utvikle siden videre, men Tveitan nevner dessuten at de tenker på en bok med de beste bildene, felles workshops osv.
Darkrooms in Northern Light er en imponerende side – mye i tråd med Fotografis egne tanker om fotografi.

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

8. april klokken 18.30 åpner min første separatutstilling på Fotografiens Hus!! Kom innom og få deg et glass med bobler og ta en kikk på bildene mine!

"Body Fluids er en serie fotografier av kropp og mennesker. Jeg har utforsket nye måter å tilnærme seg portrett- og aktfotografiet, og det har resultert i en veldig personlig serie som jeg nå har jobbet med i 1,5 år. Jeg fokuserer på kontrastene mellom det vakre og det groteske, mellom det enkle og surrealistiske, og vil gjerne utfordre både tankene og øynene til publikum. Jeg har gått i mot det typiske portrett- og aktfotografiet, og tatt med meg erfaringer fra det klassiske maleriet."

http://michaelaklouda.blogspot.com/

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Fashion Prospective and Natural Selection

Above picture © Richard Burbridge – Model Anne Vyalitsyna @Elite Paris, Makeup Kabuki, Hair Shay Ashual, Styling Brian Molloy

By Frédérique Renaut

You might have read the recent interview of Hedi Slimane by Dirk Standen titled “The Future of Fashion” posted on www.style.com, where he shares his vision on the Future of Fashion. I found his article interesting enough to write about it. Hedi Slimane has a very interesting perspective on the fashion industry.read more

Benjamin Kanarek Blog

Lingering Whispers Catalogue

the intense murmur of soft voices left behind

http://thepandorian.com/2010/03/the-intense-murmur-of-soft-voices-left-behind/

This exhibition stands, an artistic platform where art and fashion debate the merits of creation with the viewer. It dares to speak of over 40 international talents who explore the borderland where fashion is art; deepest fears turn into innermost whims, glam replaces gloom and depression metamorphoses into seduction. New perspectives shout of every stereotype and each reaction born of alternative visions.

Text: © Virginie Puertolas-Syn, Lingering Whispers’ Producer

Images: Pages from the Lingering Whispers catalogue

Over 200 pages
300 x 230 mm
On satin 130 g paper
Printed in Italy
Edited by Predrag Pajdic
Designed by Samanta Millaray Vega Ramirez
With contributions by Sarah Bailey, J. L. Nash, Predrag Pajdic
Virginie Puertolas-Syn, Jeanne-Salomé Rochat & Claudia Seidel
Coming out on the 15th of April 2010
£25

Søndag 17. januar åpner Preus museum utstilling med over 200 fotografier av den
legendariske amerikanske fotokunstneren Duane Michals (f. 1932).

http://www.preusmuseum.no/norsk/utstill_navaeende_more.php?id=622_0_57_0_C

DUANE MICHALS - DR DUANUS - RETROSPEKTIV

”Når du ser på fotografiene mine ser du på tankene mine”. (Duane Michals)

lingering whispers by Sarah Bailey

http://thepandorian.com/

© Erick Soler, Sweet Surrender, 2009/10 Installation

On the backdrop of the stage, an erotic film of a beautiful model with a snake writhing across her breast is projected. Enormous predatory robot cameras prowl the catwalk filming the parade of models that stalk by in their evermore exquisite, otherworldly ensembles, balanced on vertiginous ‘armadillo shoes’ like space-age chopines. Occasionally the cameras turn their lenses on the massed elite of the fashion community in the audience and at intervals they glimpse their own image projected about the space, as the phantasmagoric spectacular unfolds.

The post-show dissection of Alexander McQueen’s Spring/Summer 2010 collection Plato’s Atlantis (amongst other things, the first fashion show to ever be simultaneously streamed live) in the back of the Harper’s Bazaar silver people carrier is livelier than usual. The chatter of our little group strives to get at the nub at what we have just witnessed – an extraordinary immersive sensory experience – as confronting as it was exhilarating. “If that had been in a gallery like The Tate or The Met,” someone says, “People would see that as more exciting and innovative than any contemporary art exhibition.”

So often in my travels as a fashion editor, I find myself encountering spectacles, imagery and performances that hover at the interface of art and fashion. Collaborations and cross-disciplinary borrowings couldn’t be hotter. From the Chapman Brothers’ recent fashion editorial debut in the pages of my magazine Harper’s Bazaar; to the New Bond Street Louis Vuitton Maison, which when it opens later this month will be graced with an exhibition in its windows by artist Michael Landy (who famously destroyed all his possessions in his 2001 piece Break Down).

© Petra Reimann, Joys and Sorrows Manhattan Upper East Side N.Y, 2008, 100 x 70 cm

Of course, art and fashion have had a long and public love affair. From Elsa Schiaparelli’s famous dalliances with Dadaists and Surrealists (her 1937 ‘Lobster dress’ with a crimson crustacean painted by Salvador Dali was modelled by Wallis Simpson in a sitting with Cecil Beaton); to Yves Saint Laurent’s iconic Mondrian shift dresses which captured the essence of Pop. Another particularly sublime collaboration by the couturier with the artists Claude and Francois Xavier Lalanne in 1967, saw the sculptors cast a sensual bronze breastplate for the bodice of a gown.

In Lingering Whispers – a show very much located in the now – curator Predrag Pajdic digs below the art world love-ins and lucrative patronage deals of the luxury fashion labels and assembles a collection of work that explicitly explores and occupies the space at the borderline of art and fashion. This is a place where a balletic, levitating “Cinderella shoe” by Katarina Mootich dancing through the cavernous blackness of the gallery is as revelatory as it is beautiful; and where an intimate performance by Italian duo ricci/forte, set in a bathroom challenges its audience with the pain of impossible dreams and unrequited love.

ricci/forte, Wunderkammer Soap #1 Didone with Giuseppe Sartori. Performance. Photography by Lisa Sudhibhasilp ©

Thinking again of McQueen – as one cannot help doing in the weeks after his death – this is territory the designer well understood. According to his friend, the fashion writer Susannah Frankel, who interviewed him many times, “Lee was an autobiographical designer – maybe the most autobiographical designer in history – and so the clothes and the way they were presented always reflected his psychological state at that precise point in time. I think that’s a very courageous way of working.”

There’s soul bearing and courage aplenty in the works presented in Lingering Whispers – a conjuring of beauty and opulence against whatever odds. Pajdic explains that he was inspired to create the show after researching how the 1930s big Hollywood film was born out of the Great Depression, when the studios would invite the celebrated couturiers of the day to costume the movies with the most sumptuous creations and set designers were tasked with creating glamour to the max. As a metaphor for our own gloomy times, Pajdic chose the sombrely magnificent setting of the Crypt at St Pancras to stage the exhibition, “then I could completely transform it into a dream of the most beautiful splendour and glamour that there is.”

© Cyrille Weiner & Christophe Haleb, 2 Fresh 2 Die, 2008 a photographic series, 70 x 100 cm each

Significantly, Pajdic does not regard fashion as a medium or pursuit that is the preserve of the elite. “I know so many people who cannot afford very expensive things, but they can dress in the most spectacular and beautiful way. It is something that you have to learn and experiment and practice and play and for me that is art…”

“With the exhibition I want to go beyond the stereotypes of fashion – that it is just for the beautiful bodies, for the beautiful people, who can afford the beautiful clothing. It is much more than that…”

© Dom Agius, A New Royal Family A Wild Nobility, 2010

And so it is. For all the glittering visual opulence on display, Lingering Whispers offers a breadth of nuanced, thoughtful and provocative work, from Dom Agius’ A New Royal Family, A Wild Nobility, tender portraits of venerable English eccentricity; to French photographer Cyrille Weiner’s epic series 2 Fresh 2 Die, in collaboration with choreographer Christophe Haleb, which depicts some wild and mysterious theatrical Saturnalia. New York-based German artist Christina Kruse, who has quietly pursued photographic image-making and assemblage, alongside her career as a model, makes her British artistic debut with her icily beautiful – if somewhat sinister – photographic pieces in which she casts herself as the anonymous female figure in the frame and probes the catholic church’s approach to sexual morality and female solitude.

© Christina Kruse, Altar, October 19, 2002 Archival pigment print, printed 2009, 36,2 x 45.1 cm

Many of the photographic practitioners shown in Lingering Whispers have developed their practice and aesthetic in the European avant-garde publications such as Sang Bleu, Slurp, AnOther and XXX, magazines Pajdic defines as “brave enough to employ photographers who are kind of on the borders, kind of in-between.”

Gender and sexual identity are persistent themes throughout the show the adorned and eroticised male body is more present here than in most surveys of contemporary fashion. “Women were always considered the more beautiful sex, but I believe something is happening in the fashion world,” says Pajdic, “that men are becoming really strong and flamboyant too, and maybe this exhibition is about redefining certain things.”

Perhaps the most radical of Pajdic’s curatorial choices is his decision to bring performance and tableaux vivant into the mix. “Fashion is moveable, it is something to wear,” he explains simply. And as someone who has endured too many academic costume shows, when clothes are hung in vitrines as if frozen – lost of their context, their sensuality and their relationship to the body – I relish the prospect of models, performers, artists and fashion designers mingling with the visitors to Lingering Whispers in all their exotically-attired glory.

“For me art is something you simply respond to,” says Pajdic, “you don’t have to love it or hate it but it moves you, you feel something.” And fashion as McQueen himself said, “is always about a moment in time.”

© Joachim Baldauf, Der traum vom leben, 2009, photographic series

Text: © Sarah Bailey, 2010
Sarah Bailey is the Deputy Editor of the British Harper’s Bazaar
Lingering Whispers
06 May – 06 June 2010

The Crypt St Pancras Church, London

http://thepandorian.com/

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/p/pandorian.html

12 six by six

Hösten 2009 sprang Adrian Ulander runt på Södermalms gator och fotade med olika gamla mellanformatskameror. Filmen framkallades tillsammans med Tom Holmlund i Eskilstuna och av alla bilder valdes 12 stycken ut. Dessa förädlades i mörkrummet av Tom Holmlund med sedvanlig magisk touch. Resultatet kan åskådas på Galleri Darling under två veckor i februari/mars.

VERNISSAGE Lör 27/2 - 13:00-17:00
Varmt välkommen!-12 six by six centimetre pieces of negative black and white film are exposed to light by Adrian Ulander.These negatives are then handed to friend/role model/renowned art photographer Tom Holmlund, specialized in alternative darkroom techniques.Apart from not cropping, Tom's hands are untied. - Expect nothing less than magic!
- Adrian Ulander:http://www.facebook.com/pages/Adrian-Ulander/106040465871- Tom Holmlund: http://www.fotosidan.se/member/view.htm?ID=4822- Galleri Darling:http://galleridarling.nu
Adrian Ulander on Darkrooms
http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2009/11/adrian-ulander.html

Tom Holmlund on Darkrooms

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2010/02/tom-holmlund.html

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

årstiderna

Mats Anderssons

Boken »årstiderna« är Mats Anderssons (född 1966) första bok. Fotografering har alltid intresserat honom, men det är först under senare tid som han känt att han kan producera bilder som är hans egna. En process som han beskriver som ett helt nytt sätt att se bildmotiv. Överallt. När som helst.
Passande nog innehåller därför den här boken bilder som samtliga är gjorda under 2009. Ett år som inneburit ett intressant genomslag för Mats Andersson som naturfotograf. Inte minst via de möjligheter som Internet erbjuder för bildvisning och snabb respons.
I »årstiderna« samsas traditionellt raka fototekniker med konstnärliga multiexponeringar. En befriande skildring av känsla och sammanhang, istället för den artbeskrivningssträvan som ofta dominerar naturfotografering.

http://matsanderssonnu.blogspot.com/

http://www.matsandersson.nu

Mats Andersson

ArtDirector | Fotograf

C O N [C] R E T

Box 2003, 550 02 Jönköping

Tel. 0708-14 12 42

Mats on Darkrooms!
http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2010/02/mats-andersson.html

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Rhio9 PHOTO Books Now Available!

http://www.blurb.com/bookstore/detail/1171187

http://www.blurb.com/bookstore/detail/1170184

NOW AVAILABLE FOR PURCHASE FEB. 2010

I've published two books of photos so far this year.

(1) One is a collection of low-tech camera phone photos of San Francisco, black and white and color on premium glossy paper, "bad food but plenty of it". This is a 120 page book with 120 photos and 20 pages of poetry.

(2) The other is a 120 page book of modern abstracts and paper manipulation, faces and distorted glamorous photos, 111 photos and 10 pages of poetry entitled "Spirit". These books can be purchased on-line or by direct mail

http://rhio9photos.blogspot.com/

Darkrooms in northern light

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2010/01/rhio-hirsch.html

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

"KUNSTforum er et tidsskrift som kommer ut i papir tre ganger i året
og har en supplementerende nettside. Første papirutgivelse kom i
september 2009 og nummer to var ute for to uker siden. I papirutgaven
fokuserer KUNSTforum på kritiske dybdeartikler, presentasjoner av
aktuelle kunstnere, intervjuer, kunstbøker og markedsanalyse.

- Idéen var å starte et papirmagasin som kunne holde en høy standard.
Både Tore Næss, Nicolai Strøm-Olsen og meg selv var involvert i
Kunstmagasinet og skrev saker der. Men det var vanskelig å få til det
faglige fokuset fordi eieren av magasinet ønsket å nå mange og mente
at da måtte fagligheten reduseres. Samtidig var det behov for et
uavhengig magasin som ser ut som om det mener alvor, som designmessig
forteller at det tar kunsten og leseren seriøst. Vi tror det er mulig
å være brede og faglige på en gang og legger oss på en redaksjonell
profil som inkluderer høy faglig aktualitet. Men vi mente at det også
var nødvendig å ha en nettside ved siden av som kunne dekke
utstillinger og lignende som ville være over når papirutgaven forelå i
handelen. Det vi ikke forutså var at nettsiden skulle bli så vel tatt
imot og bli så viktig på egen hånd. Nettsiden er også blitt et sted
for meningytring, hvor KUNSTforums redaktører kan komme til orde i
debatter rundt kunst og kulturspørsmål, forteller André Gali som
sammen med Nicolai Strøm-Olsen er redaktør for både papirutgaven og
nettsiden. Så langt. Men Gali kan nevne at en ny nettredaktør er på
vei.

Nettsiden www.kunstforum.as så dagens lys under Veneziabiennalen i
juni ifjor og har siden det vært oppdatert ukentlig med egne artikler,
anmeldelser, og byreportasjer. Her fokuseres det på korte informative
tekster, aktualitet og meningsytringer.

KUNSTforum har ambisjoner om å sikre en kritisk offentlighet innenfor
kunstfeltet. Derfor er de for en åpenhetskultur, hvor saker kan
diskuteres offentlig og hvor også makten i kunstfeltet er tilgjengelig
for belysning.

- Vi har som mål å være en faglig og kritisk utgivelse for alle
kunstinteresserte i landet. Vår agenda er å skape et rom for åpen
meningsbryting og diskusjon om kunst og kunstscenens infrastruktur i
Norge, forklarer Gali og kommer med et eksempel:

- I siste nummer av KUNSTforum hadde vi blant annet en kritisk
reportasje som fokuserte på Nasjonalmuseets avdeling for landsdekkende
formidling. Flere av de regionale museumsdirektørene, blant annet
Erlend Høyersten fra Bergen Kunstmuseum, var svært skeptiske til å
opprette en slik avdeling fordi de opplever det som en underkjennelse
av deres kunstfaglige kompetanse. I saken kommer flere av de
involverte aktørene til orde og vi får et godt innblikk problematiske
forhold innad i offentlige kunstinstitusjoner. Det handler mye om
maktstrukturer og hvem som definerer hva. Dette er KUNSTforum svært
kritiske til og ønsker å røske litt opp i disse strukturene, samt å
synliggjøre på hvilke premisser viktige avgjørelser blir tatt.

"

--
André Gali, Redaktør i/ Editor of Kunstforum
------------------------------

------------------------------------------------------
http://www.kunstforum.as
http://www.galiblogi.com/
------------------------------------------------------------------------------------
Stensberggata 23c
0170 Oslo
e-mail: andre.gali@kunstforum.as
tlf: +47 97 59 17 04

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Haugar Vestfold Kunstmuseum

http://www.haugar.com/

HUS

Brungot/Stinessen

16.01.2010-07.03.2010

Begge disse kunstnerne jobber med fotografi, og har i en årrekke hatt utstillinger i inn- og utland. Med hus som tema reflekteres det rundt selve arkitekturen og det kulturbetingede, det være seg i Norge eller i utlandet, i Horten, Åsgårdstrand eller i Lofoten. Er huset slitt og falleferdig, eller kan vi kalle det pittoresk, eksotisk og særpreget?

http://www.haugar.com/?type=artikkel&id=186

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Ruud van Empel er en av de mest profilerte hollandske fotografene,
spesielt kjent for sine digitale bildemontasjer

marc riboud, som kommer til festivalen i Kristiansund i år,
er en av fotografiets levende legender

Robb Kendrick har fotografert den levende cowboykulturen
vest for Mississippi

Surrealismen. Centre Pompidou i Paris har mønstret en av de viktigste
utstillingene om fotografi og surrealisme

Årets fotograf: Frister, premier, regler

nordic light mønstrer et fantastisk program i år, med mange spennende
fotografer, som for eksempel Marc Riboud og Anton Corbijn

test
Vi har gjort en sammenlignende test av
Canon EOS 1D Mk IV og Nikon D3s

kjøpeguide
Fotografis objektivoversikt: 90 aktuelle objektiver
med bedømmelse

nyhetsstoff
Vi har sett på de seneste tekniske nyhetene i bransjen

http://darkroomsinnorthernlight.blogspot.com/2010/01/en-lidenskap-som-kan-deles.html

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨