Stolte fjell

For lenge, lenge siden lå fjellet under is. Istid fulgte istid. Så reiste fjellet seg. Stein, is og smeltevann slipte, sprengte, grov og bygde estetiske linjer og vegger. Et rike av stein steg fram, et fjellandskap. Gjennom årtusener vokste Jotunheimen fram. Stolte fjellrygger og tinder steg mektig og voldsomt, og la breene under seg. 40 millioner år senere står jeg ydmyk på en av disse fjellryggene som skjærer gjennom bre-isen og omgjør lys, linjer, kontraster og opplevelser til data på et lite minnekort. Data som foreviger små øyeblikk av en uendelig historie. Det er fjell så langt øyet rekker. Tind på tind dekker himmelranden fra øst til vest og fra nord til sør. Jotunheimen stråler foran meg. Jeg har vært her før, men må stadig tilbake. Jeg har kjent på tomheten når snødrevet har pisket mot ansiktet, vandret i 30 meter sikt og latt kart og kompass skape det indre bilde av landskapet, har kjent sommersola varme og sett breen og landskapet glitre i smeltevann. Aldri får jeg nok. Fjellet lokker og drar og gir tilbake et vell av følelser, erfaringer og opplevelser.

Tekst og foto: Ivar Bjørdalsbakke.

Linjer!

Jeg er så bitt av foto at jeg nesten får abstinenser om jeg ikke får tatt bilder. Det kan til tider være vanskelig å vite hva jeg skal ta bilder av. Mange har det på samme måte, de føler seg ikke inspirert og er ikke i modus. Kan trøste med at ingen er født inspirert, det er noe en blir, det er en prosess, det handler om valg, om engasjement, mestring og tilbakemeldinger, skuffelser og oppmuntringer. Jeg sier ofte til meg selv at jeg skal ut å trene. På samme måte som en idrettsutøver må også en fotograf trene, holde vedlike kunnskap og engasjement.  Jeg trener i  å se,  prøver ut nye ting, utfordrer meg selv. Jeg finner oftere motiver om jeg tenker, tenker på ting, f.eks linjer. Da ser jeg, mye lettere linjer, de finnes i de fleste motiver bare man ikke tenker alt for konkret på ordet. De kan være tydelige, utydelige og usynlige. De kan finnes innenfor bilderammen eller utenfor, de kan være mange og få, gjentagende og motstridende. Felles for alle er at de kan være med på å påvirke hvordan vi leser bilder, være hjelpelinjer som leder blikket rundt i bildet. Å tenke linjer er et godt hjelpemiddel for oppbygging av bildet, til god hjelp for komposisjon og en vellykket formidling. Et vell av linjer skaper ofte kaos, forenkling er som oftest det beste.

Om jeg fotograferer helt fritt (uten å måtte levere som bestilt) prøver jeg å frigjøre meg fra selve motivet. Tenke linjer og former i det meste, enten det er en fugl jeg har i søkeren eller et landskap. På den måten har jeg treningsfeltet med meg hvor enn jeg går og jeg kan utforske å leke meg med alle slags motiver. 

Magnus Reneflot

 

Ny Norsk fotoblogg lanseres nå, der vi fokuserer på de fotografene som har en egen personlig stil. Dette er fotografer som skiller seg ut i mengden av utøvere, og som utfordrer seerne på mange plan. Deltagerene på bloggen har alle forskjellig ståsted og erfaringer, og er nøye plukket ut til å delta. Om en skal si noe som blir felles for alle som deltar blir det at de på en fortrolig og modig måte fastholder øyeblikkene og fanger følelser. Noe som er igjenkjennbart hos oss mennesker, uansett ståsted

BLODIG ALVOR NORSK KUNST PÅ 80-TALLET

                                                     

BLODIG ALVOR

Haugar Vestfold Kunstmuseum

NORSK KUNST PÅ 80-TALLET

 

BLODIG ALVOR byr på den første sammenhengende presentasjonen av de mange ulike strømningene som gjorde seg gjeldende på 1980-tallets norske kunstscene. Utstillingen oppsummerer og setter i perspektiv både det uttrykksmessige mangfoldet og de radikale endringer som norsk kunst gjennomgikk i dette tiåret. Fotografiet fikk sitt endelige gjennombrudd i kunsten og internasjonale bevegelser som konseptkunst, Land Art og Arte Povera gjorde seg gjeldende. Stor innflytelse fikk også den bølge av mer figurativt og nyekspresjonistisk maleri som gikk over Europa

                      

På 80-tallet utforsket billedkunstnerne en rekke nye medier. De arbeidet også gjerne på tvers av sjangrene med aksjoner, happenings og performance, ofte inspirert av den alternative musikkscenen og andre sub-kulturer. Installasjonskunsten befestet seg som en egen utvidet uttrykksform og det skjedde en bevegelse mot en mer ekspressiv materialbruk. Maleriet fikk en fornyet posisjon og opererte ofte med et mylder av kunsthistoriske stilsitater, eller med arkaiske symboler utført i store formater med brede, spontanistiske penselstrøk. Kunsten beveget seg også bort fra en ytre samfunnsengasjert agenda, som hadde vært markant på 70-tallet, og over mot et mer introvert uttrykk, ofte med referanser til naturmystikk og mytologi.

Utstillingens katalog inneholder bidrag fra bl.a. Haugars konservator Tone Lyngstad Nyaas. Hovedartikkelen er forfattet av sjefskonservator ved Bergen Kunstmuseum, Eli Okkenhaug, som også har kuratert utstillingen. Slik BLODIG ALVOR vises på Haugar vil den inneholde et omfattende utvalg fra den store mønstringen i Bergen tidligere i år. Den kommer da fra Sørlandets Kunstmuseum og skal i 2011 videre til Trondheim Kunstmuseum. 

Blodig Alvor åpner lørdag 25. September kl. 1400 av professor i kunsthistorie Øivind Storm Bjerke, og varer frem til 2. Januar 2011.

Velkommen!

Med vennlig hilsen

Jan Åke Pettersson

Direktør

Hilde Vemren – Grace Jones, 1982

Inghild Karlsen – Fugleskremsel, 1984

Ulf Nielsen – Det svømmer en fisk på bunnen av alle ting, 1982/83

Bjørn Carlsen – Narkotisk orgasme, 1983

KUNST ELLER KITSCH? PIKTORIALISME I PREUS MUSEUMS SAMLING

KUNST ELLER KITSCH?

PIKTORIALISME I PREUS MUSEUMS SAMLING

3. oktober 2010 – 9. januar 2011

Kurator: Hanne Holm–Johnsen

Velkommen til åpning søndag 3. oktober kl 14.00

Program:

13.00       Hva er piktorialisme?

Samtale i biblioteket v/professor Øivind Storm Bjerke og kurator Hanne Holm–Johnsen.   

14.00       Åpning v/Ingrid Nilsson, direktør Preus museum

15.00              Omvisning v/ kurator Hanne Holm-Johnsen

Søndag 12. september åpner Preus museum utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling. Utstillingen dekker perioden 1880-1940 og presenterer over 50 fotografer. Særlig vekt er lagt på10 fotografer som er spesielt godt representert i samlingen: de norske Thomas Blehr (1875-1949), Olaf Christoffersen (1899-1984), Waldemar Eide (1886-1963), svensken Henry B. Goodwin (1878-1931), østerrikerne Heinrich Kühn (1866-1944) og Rudolf Sulke (1885-1964), belgiske Léonard Misonne (1870-1943), amerikanerne Edward J. Steichen (1879-1973) og Karl Struss (1886-1981), og engelskmannen Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941).

Utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling viser over 200 fotografier fra museets samling. Alle fra perioden 1880 – 1940 som kan tilknyttes stilretningen piktorialisme, ofte betegnet som malerisk eller billedmessig.

Piktorialismen oppsto på slutten av 1800-tallet som en internasjonal bevegelse og en reaksjon på at fotografi bare skulle handle om dokumentasjon av fakta og noen fotografers forsøk på å gjenskape kunstverk. De sentrale fotografene som vises her var derimot opptatt av å skape en ny, rent fotografisk virkelighet.

Kort fortalt kan man si at bevegelsens høydepunkt strekker seg til første verdenskrig. Krigen gjorde kontakten mellom de forskjellige land og dermed kontakten mellom fotografene og klubbene vanskeligere. I tillegg ser vi nye holdninger og stilretninger som ny saklighet overta herredømmet. Men det vil ikke si at piktorialismen var ute. Etter krigen tok man opp kontaktene og utover på 1920-tallet ser vi at det voksende antall kameraklubber blir fakkelbærere for denne type fotografi. Fra å være et elitistisk uttrykk ble det folkelig og noen av de beste fotografiene fra 1920-30-tallet er de som skildrer industri og det moderne liv i byene.

Samlingen, slik den er i dag er internasjonal og den består av originale utstillingskopier fra perioden. Det var Leif Preus som på 1970-80-tallet bygget opp samlingen med fotografer fra hovedsakelig andre land enn Norge. Hvis vi ser bort fra portrettfotografen Waldemar Eide, så har den norske delen av samlingen uten unntak tilkommet i de 15 årene museet har eksistert som nasjonalt museum for fotografi. I et tilfelle, Olaf Christoffersen, har familien sjenerøst deponert hans bilder ved museet. Slik kan Preus museum presentere denne bevegelsens estetiske uttrykk og synliggjøre at norske fotografer uten tvil både hadde kontakt med og var på høyde med de andre.

Kunst eller kitsch? er ikke en tittel vi har valgt for å være tabloid. Piktorialismen ble ganske fort oppfattet som konservativ av store kretser og den har blitt betraktet som kitsch og av liten interesse for oss i dag. Undersøker man derimot perioden nøye, finner man ikke bare mengder med patetiske, klisjéfylte og selvhøytidelige bilder, man finner også fotografer som var nyskapende og eksperimentervillige, og dermed frembrakte noe av det ypperste innen fotohistorien.

Til utstillingen Kunst eller kitsch? Piktorialisme i Preus museums samling følger en omfattende katalog med over 100 illustrasjoner. I tillegg til hovedartikkelen av kurator Hanne Holm-Johnsen, inneholder katalogen en omfattende beskrivelse av prosessene som var i bruk i perioden forfattet av fotokonservator ved Preus museum, Jens Gold, og korte biografier over fotografene.

Katalogen har norsk og engelsk tekst.

Katalogen har mottatt sjenerøs støtte fra Fritt Ord.

Titler og kreditering vedlagte bildefiler:

 Henry B. Goodwin, Gustav Adolfs torg från Regeringsgatan

/ Gustav Adolf’s Market Seen from Regerings Street, 1916.

Fotogravyr / Photogravure, 215 × 170 mm.

 Anders Beer Wilse, Drøbak, Dr. Morteruds vaktavløsning / Dr. Morterud Changing Guard, 1915.

Sølvgelatin / Gelatine silver print, 290 × 390 mm.

 Heinrich Kühn: Walther og Lottie ved staffeliet / Walther and Lottie at the easel, 1909.

Gummitrykk / Gum print, 455 × 330 mm.

BRA DAMER  Av Lisbeth Michelsen og Marie Laland Ekeli

Fotobok med mening!

For første gang samles anerkjente skuespillere, forfattere, musikere, kunstnere og samfunnsdebattanter for å formidle moderne kvinnelighet i tekst og bilder. Prosjektet er laget utifra følgende dogme: Én journalist, én fotograf, tre spørsmål og et kamera uten blitz. Fotografen har ønsket å fokusere på mennesket framfor teknikk, og har har brukt lyset og omgivelsene som har vært tilgjengelig under fotografering.

Alle bildene har blitt til i tett samarbeid med kvinnene i boka, og flere har latt seg avbilde på måter som kan virke utfordrende på vår forståelse av både skjønnhet og av kvinnelighet. Fotografiene er i følge Aftenpostens journalist Lars-Ludvig Røed  ”så vel alvorlige som sprelske og utfordrende”, mens Dagsavisens Sissel Hoffengh skriver: ”Det er ikke hver dag jeg ser bilder av Henriette Steestrup og Andrea Bræin Hovig og tenker: oh my fucking god.”  

Om fotografen: Etter 24 år i norsk presse har Lisbeth Michelsen lett fram sin egen stemme, og tatt kunstfotografier som både er klassisk vakre, brutale og utfordrende.

www.banderaforlag.no

3 1⁄2 Dan Young

3 1⁄2
Dan Young

«There was something about that place, that run-down and dusty little desert
town in Arizona that caught my attention the very first time I went there»

 

Velkommen til vernissage
på Kafé Celsius
Rådhusgt 19 (Christiania Torg)
www.kafecelsius.no
Torsdag 9 september kl 18
For de som ønsker å bli igjen og spise middag
etter vernissagen, er det en fordel å bestille bord

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Interfoto Debutantutstilling #15

Dømmer du om din egen separatutstilling? Nå har du muligheten. Interfoto, Fotografi og Bølgen & Moi søker nye fototalenter til neste debutantutstilling. Send inn bilder og bli med i konkurransen om å få stille ut på Bølgen & Moi på Briskeby i Oslo. Siden 2002 har Interfoto rukket å arrangere 14 debutantutstillinger samt en jubileumsutstilling. Utstillingene trekker et stort og bredt publikum, og har satt fart på karrieren til de utvalgte debutantene. Tidligere debutantutstillere har fått bred mediedekning og beskriver utstillingen som et viktig springbrett videre. Debutantutstilleren velges av en jury sammensatt av fotografer og mediefolk, og representanter fra Interfoto, Bølgen & Moi og Fotografi. Formål Interfotos debutantutstilling har som mål å presentere ferske fotografer. Separatutstillinger er en viktig mulighet for nye fotografer som ønsker oppmerksomhet rundt sitt bildespråk, tekniske løsninger og visuelle sans. I tillegg har Interfoto som mål å fremme fotografiet som uttrykk og kunstform. Ved å eksponere fotografiene i trafikkerte kultursentra, bidrar Interfoto til å øke interessen for fotografi både som kommunikasjon og som investeringsobjekt. Egil Nilsson, administrerende direktør i Interfoto, utdyper: ”Med Interfoto Debutantutstilling fokuserer vi på de uetablerte fotografene og deres motiver, perspektiver, vinkler og skråblikk. Det er alltid kvinnen eller mannen bak kameraet som teller, og det er evnen til å skape et øyeblikk som engasjerer andre, som setter fotografiet i en særstilling. På Bølgen & Moi får en debutant muligheten til å vise fram sine arbeider, og vi gleder oss.” Premiering Interfoto dekker kostnader ved produksjon og innramming av bildene, samt annonsering og pressedekning av utstillingen. Fotografi tar hånd om bildene og logistikk rundt dette. Bølgen & Moi bidrar med utstillingslokaler og eksklusiv vernissasje. Utstillingen varer i 3-4 måneder. Innsending Frist for innsending er 27. september 2010. Til juryering sender fotografen inn 10-12 papirkopier i maksimum A4-format, samt en kort presentasjon av seg selv og prosjektet. Legg ved returporto hvis bildene ønskes returnert. Det tas intet ansvar for tap eller skade på bilder. Regler for deltakelse: • Fotografen skal ikke tidligere hatt separatutstilling. • Bildene må ikke være stilt ut tidligere i et galleri/utstillingslokale. • Det må være et gjennomgående tema for bildene som fotografen selv velger. • Bildene sendes til: Fotografi O. H. Bangs vei 51 1363 Høvik Debutantutstillingsvilkår Debutantutstilleren produserer selv bildene hos Interfoto, som stiller med profesjonelle printere, papir og blekk. Salg av bilder skal motregnes inntil produksjonskostnadene er dekket. Salg ut over dette tilfaller i sin helhet debutantutstilleren. To av bildene vil vederlagsfritt inngå i Interfotos samling. Interfoto forbeholder seg retten til å bruke vinnerbildene i fremtidig kommunikasjonsmateriell etter nærmere avtale med fotografen og med full kreditering. Utstillingslokale Utstillingen blir holdt på Bølgen & Moi, Briskeby. De har en forretningsidé som er tuftet på mat, kunst og vin, og har tradisjon for å vise fotografi. Stedet har fine vegger, god takhøyde og et rustikt miljø som passer godt til denne typen arrangementer. Dessuten er restauranten godt besøkt av reklamemennesker og andre som jobber med visuell kommunikasjon. Arrangør Interfoto leverer frittstående produkter og komplette løsninger basert på bildeteknologi fra Canon, Nikon, FotoWare, Apple, Hasselblad, Adobe, Profoto, Broncolor, Epson med flere. Kombinasjonen av produkter, pakkeløsninger, arkiv og backup, serviceverksted og kursavdeling, gjør Interfoto til landets viktigste kompetansesenter for alle som tar og bruker bilder profesjonelt. Samarbeidspartnere Bølgen & Moi og Fotografi. Pressekontakt Jorunn Sjølli, Interfoto, tlf. 91 00 37 88, epost jorunn@interfoto.no. Tidligere debutantutstillere: Colin Eick Cecilie Owren Ellen Ugelstad Corey Arnold Cathrine Maske Robert Sannes Frans Jacob Krebs Mona Moe Holhjem Morten Spaberg Ulla Schildt Monica Kvaale Marianne Lind Torkil Færø Sindre Lundvoll

ellen-k FINE ART PHOTOGRAPHY

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Roger Balllen

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Okurimono by Christian Houge

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Robert Sannes "ellen-k FINE ART PHOTOGRAPHY"

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

William Ropp

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Joyce Tennesson

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Steinar Christensen©

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Lisa Holden

Self-Portrait Darkrooms

Self-Portrait Darkrooms #1

Self-Portrait Darkrooms #2